«No estamos pudriéndonos, estamos fermentando» – Esta frase resume perfectamente lo que sentí después de mis primeras horas con Morsels. Pero hay algo que descubrí en las profundidades de este juego que cambió completamente mi perspectiva sobre los roguelikes, y no es lo que esperarías de un título protagonizado por un ratón que debe escapar del estómago de un gato…
Cuando arrancas Morsels por primera vez, lo último que esperas es terminar reflexionando sobre tu propia existencia mientras esquivas chicles con vida propia y cigarrillos ardientes. Desarrollado por Furcula y publicado por Annapurna Interactive el 18 de noviembre de 2025, este roguelike de disparos en 2D te arrastra literalmente por el esófago de un gato gigantesco hacia un universo de desechos convertidos en criaturas. Y créeme, es mucho más profundo de lo que suena.
La premisa es tan simple como perturbadora, eres un ratón que acaba de ser devorado por un gato colosal. Sus mandíbulas se cierran sobre la pantalla y caes lentamente por su garganta, que resulta ser una especie de drenaje cósmico que conecta los cielos con las alcantarillas. Tu misión es luchar hacia arriba a través de una docena de niveles generados proceduralmente, reclutando hasta tres criaturas hechas de basura weaponizada para enfrentarte a todo lo indigerible que encuentres en el camino.
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Jugabilidad de Morsels: caos organizado en su máxima expresión
Lo primero que noté al sumergirme en Morsels fue lo engañosamente profundo que resulta su sistema de combate. A primera vista parece un shoot ‘em up caótico más, pero tras varias partidas descubres que cada «Morsel» funciona como una pieza de ajedrez con personalidad propia.
El sistema de Morsels
Puedes intercambiar entre tres Morsels activos en tiempo real, y cada uno tiene habilidades únicas que transforman tu estrategia. Gumsel, un trozo de chicle rebelde al estilo Hubba Bubba, fue mi primer compañero. Funciona como un atacante a distancia defensivo, generando burbujas que bloquean o ralentizan enemigos. En el mundo real, el chicle tarda décadas en degradarse por sus componentes petroquímicos, y el juego captura esa resiliencia de forma brillante.
Luego está Zigsel, una oruga hecha de papel de fumar que siempre corre el riesgo de incinerarse con su propio rastro de brasas. Usarlo requiere estar constantemente en movimiento, evitando que sus propias llamas te traicionen. O Smugsel, un mechón fornido de gases de escape que se niega a desaparecer, perfecto para el combate cuerpo a cuerpo agresivo.
Pero los que más me costaron dominar fueron Hogsel, una especie de Snake arcade que devora su propia cola a menos que sigas alimentándolo, y Uggsell, un huevo roto con muslos sobredesarrollados que se «tele-incuba» hacia una pelota pateada en una explosión de yema negra. La curva de aprendizaje con estas criaturas es pronunciada, pero increíblemente satisfactoria cuando finalmente entiendes su ritmo.
Generación procedural que te abraza
Los niveles son laberintos acogedores de entre seis y doce habitaciones, llenos de paredes con candados, torretas de labios carnosos, motosierras giratorias y carnada en llamas. Lo fascinante es que, aunque la generación es letal, sientes que el juego te quiere. Baila para ti, te abraza incluso en el fracaso, como si te envolviera el lodo de un estuario contaminado cuando baja la marea.
La estructura recuerda al primer Toejam & Earl, pero en lugar de buscar piezas de nave espacial, asciendes por las entrañas de un gato cósmico. Cada muerte te devuelve al intestino, donde una maternal «fatberg» (masa de grasa en las alcantarillas) te despide con un abrazo, eructando un emoji de corazón. Hay amor en estas cloacas, te lo aseguro.
Enemigos que coreografían el infierno
Aunque técnicamente es un bullet hell, los enemigos no solo disparan patrones. Los Bubs, por ejemplo, son lipomas quejumbrosos que se arrastran por los poros del mapa: apenas una amenaza solos, pero letales cuando no los notas entre salvos de esputo tóxico. Luego están las malditas hadas inextinguibles que atraviesan paredes y esquivan tus ataques como moscas azules expertas.
Y está la serpiente espectral rugiente, el equivalente al fantasma de Spelunky, que se desliza desde los límites del espacio después de un tiempo impredecible, bloqueando rutas mientras corres a recoger estrellas para subir de nivel y migas de queso para comprar mejoras.
Pero lo más brillante es que los enemigos no se relacionan entre sí, solo les interesas tú. La complejidad surge cuando se interponen unos a otros: caracoles pacíficos ruedan sobre parrillas humeantes, se incendian y colisionan con monstruos de espagueti con colmillos. Calaveras demoníacas orbitando tu personaje se pegan a bolas de moco. Francotiradores roedores reciben golpes de cadenas con púas que envías girando en tu apresurada retirada.
Gráficos de Morsels: estética del vertedero elevada a sublime
Visualmente, Morsels es un vertedero triunfante. Y lo digo como el mayor cumplido posible. El estilo artístico es una amalgama de texturas CRT difusas, animaciones retorcidas y una paleta de colores que oscila entre lo nauseabundo y lo hermoso.
Los fondos están plagados de gusanos que empujan a través de las superficies como pensamientos intrusivos. Todo tiene una textura orgánica, visceral, como si cada píxel estuviera realmente fermentando ante tus ojos. Los jefes son especialmente memorables: un gato con traje cuadrado y tupé trumpiano que se transforma en una hamburguesa con queso tambaleante, cada jefe con transformaciones alternativas en las repeticiones.
Entre niveles te encuentras con un elenco rotativo de gárgolas lynchianas: una ballena esperma varada boca arriba con una anilla de six-pack como brazalete en una aleta, un grupo de niños al estilo Goya viendo imágenes de una bomba cayendo. Hay un músico callejero hecho de algas empapadas y trompetas, burbujeando junto a la escalera de la primera área, con un mapache golpeando el pie al ritmo de su música y otro mapache dormido que se tira un pedo cuando lo golpeas.
Este juego no tiene miedo de ser feo, grosero, sucio. Pero en esa suciedad hay una extraña ternura que irradia a través de la grasa como si emanara de un bolsillo de magma fermentando.
Sonido de Morsels: la banda sonora del caos consciente
La música es acelerada, conmocionada y fuera de centro, con influencias claras de series como Hey Arnold. No es una banda sonora que tararees después de jugar, sino una que acompaña perfectamente el caos en pantalla sin distraer de la acción.
Los efectos de sonido son viscerales y satisfactorios. Cada burbuja de Gumsel tiene su propio pop distintivo. Las llamas de Zigsel crepitan con amenaza constante. Los enemigos tienen sus propios gorgoteos, silbidos y quejidos que ayudan a identificarlos incluso cuando la pantalla se llena de proyectiles.
Lo que más aprecio es cómo el audio nunca te deja olvidar que estás dentro de un ser vivo. Hay gorgoteos intestinales constantes, ecos húmedos, sonidos digestivos. Es asqueroso y perfecto.
Dificultad de Morsels: la curva que te obliga a fermentar
Aquí es donde Morsels puede dividir opiniones. El juego es brutalmente difícil, especialmente al principio. Morirás constantemente, devolviéndote al intestino una y otra vez. Pero hay progresión permanente que suaviza el golpe: desbloqueas nuevos Morsels, mejoras, modificadores.
El ritmo de dificultad creciente es reconocible para cualquier veterano de roguelikes. Los biomas posteriores te joden de formas familiares: el cielo es un paisaje de nubes con muchos ventiladores de escritorio giratorios y sin barandillas.
Hay un autobús dormido (una variación porcina y ciempiés del circular nocturno de Mi Vecino Totoro) que te lleva directo al siguiente bioma si consigues un billete, siempre que estés dispuesto a jugar un poco al Frogger en el camino.
Lo más frustrante son ciertos Morsels que requieren técnicas muy específicas para ser efectivos. Hogsel me hizo arrancarme los pelos hasta que entendí que necesitaba mantenerlo constantemente alimentado. Uggsell es un caos de física que a veces funciona brillantemente y otras veces te mata.
Pero la dificultad nunca se siente injusta. Cada muerte es una lección. El juego te enseña a través del fracaso repetido, y cuando finalmente superas ese jefe que te había matado veinte veces, la satisfacción es inmensa.
Estructura y rejugabilidad: Spelunky invertido con alma propia
La estructura general es comparable al Spelunky inverso: en lugar de descender, asciendes. En lugar de tesoros, recoges basura viviente. Pero Morsels no pretende ser la suma de sus referencias.
Hay minijuegos escondidos en agujeros de ratón o intercalados entre niveles: Serpientes y Escaleras, Frogger, hockey de mesa, pinball. Son los frutos podridos de una infancia de los 80 y 90 pescados triunfalmente del basurero, reensamblados con intimidad y estilo.
La rejugabilidad es alta gracias a los diferentes modificadores que cambian cada partida: pasivos que activan el movimiento especial de tu Morsel cuando reciben daño, o lanzan agua purificadora azul en la dirección de tu esquive. Cada combinación de Morsels, mejoras y modificadores crea experiencias distintas.
Después de siete horas de juego, todavía no estoy seguro para qué sirven esos niños goyescos. Y esa incertidumbre persistente es parte del encanto.
Lo que Morsels dice sobre nosotros: más allá del roguelike
Este no es un juego político en el sentido didáctico, pero está construido sobre recordatorios del descuido humano. El chicle que tarda décadas en degradarse. Las colillas de cigarrillos. Los gases de escape. La ballena con el anillo de plástico en la aleta.
Jugando Morsels, me encontré mirando mi propio piso: las bolsas de basura rotas, los recortes de uñas amarillentos, las telarañas en cajas sin desempacar de hace un año y medio. El juego no te juzga, pero te hace consciente de forma sutil.
No es una ecología calculada donde las criaturas se relacionan autónomamente. Como me explicó el desarrollador, los enemigos solo se interesan por ti. Pero la complejidad surge cuando chocan entre sí accidentalmente. Es como el antiguo concepto epicúreo del «clinamen»: átomos cayendo que se desvían y colisionan, creando cascadas que, con suficiente tiempo, suman un mundo en lugar de una caída constante de materia desintegrada.
Morsels simplemente adora la materia, adora lo que pasa cuando aglomeras suficiente cantidad de ella. Me recordó a «Mad God» de Phil Tippett, esa obra maestra de stop motion que es simultáneamente espantosa y maravillosa. Como Morsels, germina de materialismo compactado y cleptomanía.
En una era donde el contenido generado por IA carece de alma, Morsels es una declaración de amor a la creación manual, a los recuerdos condensados, a los juguetes viejos reimaginados. Es el roguelike que ha fermentado en una época donde los roguelikes son tan comunes como las palomas, guisado en los jugos de la sobrecreación.
PROS Y CONTRAS DE MORSELS
| Pros | Contras |
|---|---|
| Sistema de Morsels profundo y variado que recompensa la experimentación | Curva de dificultad brutal al principio puede frustrar a jugadores casuales |
| Generación procedural brillante que crea niveles únicos pero coherentes | Algunos Morsels requieren técnicas muy específicas que no se explican claramente |
| Estética visual única que convierte la basura en arte | Ciertos elementos del juego carecen de explicación incluso tras horas de juego |
| Rejugabilidad alta con múltiples combinaciones y estrategias | La estética no será del gusto de todos |
| Minijuegos nostálgicos bien integrados | Modificadores aleatorios pueden hacer algunas partidas injustas |
| Progresión permanente que suaviza la dificultad | |
| Diseño de enemigos ingenioso con interacciones emergentes |
Nota del Análisis de Morsels
Morsels es un roguelike shoot ‘em up que convierte la basura en poesía jugable. Con su sistema de Morsels profundo, generación procedural ingeniosa y una estética visual única que celebra lo feo y lo hermoso simultáneamente, ofrece una experiencia fresca en un género saturado.
La dificultad es alta y algunos elementos pueden frustrar, pero la satisfacción de dominar sus sistemas y la rejugabilidad constante compensan con creces. No es perfecto, pero es genuino, hecho a mano, y tiene alma en una era de contenido generado automáticamente.
Si buscas algo diferente, que te haga pensar mientras esquivas balas hechas de esputo tóxico, Morsels merece tu tiempo. Solo prepárate para morir mucho, reflexionar sobre tu relación con la basura, y eventualmente, amar el caos fermentado que ofrece.
Conclusión
Al final, Morsels no es solo un juego sobre basura. Es un juego sobre transformación, sobre cómo incluso lo más desechado puede tener valor y belleza cuando lo miras desde el ángulo correcto. Es sobre aceptar el fracaso como parte del ciclo natural, sobre fermentar en lugar de pudrirse.
Después de múltiples horas esquivando chicles asesinos y cigarrillos ardientes, escalando las entrañas de un gato cósmico, Morsels me enseñó algo inesperado: en el vertedero de la existencia, todos somos materia que solo puede transformarse, nunca destruirse. Y hay algo profundamente reconfortante en eso.
«Morsels es el abrazo cálido y viscoso del fracaso transformado en victoria, un recordatorio de que incluso en las alcantarillas, la vida encuentra su extraña forma de florecer.»
